天鹅,是大自然中美的使者。它有白羽如雪的纯粹,颈项相缠的深情,更有不惧风暴、一飞冲天的勇毅。而对于中国艺术家管伟骏而言,天鹅不仅是他笔下极致绽放的艺术题材,更是他艺术之路的生动隐喻——被誉为“油画天鹅第一人”的他,如天鹅般纯粹坚守、深情为艺、不懈求索,最终在世界画坛翱翔出属于中国艺术家的壮阔天地。
留学欧洲:在碰撞中探寻融合之路
1956年,管伟骏出生于上海,这座充满海派风情与文化底蕴的城市,成为他艺术梦想的摇篮。1975年,19岁的管伟骏凭借扎实的功底考入上海美术学院。在3年的学习时光里,他广泛涉猎国画、油画、工艺美术等多个领域,为日后的艺术创作埋下了丰富的灵感种子。此时的他,如同一只羽翼渐丰的天鹅,虽未展翅高飞,却已展现出不凡的艺术气质。
1990年,管伟骏远赴欧洲比利时皇家美术学院留学,从后印象派的自我表达,再到现代主义的多元探索,接受了最正统的西方艺术训练。然而,置身于西方艺术天地的管伟骏并未迷失方向。他始终牢记着自己的文化根源,并开始思索如何将东方文化的神韵与西方油画的形式进行结合。
1993年,管伟骏前往法国巴黎第八大学造型艺术系深造,并获得硕士学位。在法国,他的艺术理念进一步得到了升华。他将中国传统艺术中的线条、色彩、意境等元素融入到西方油画中,创作出了一批既有东方文化之美,又有西方油画丰富色彩的匠心之作,迈出了中西艺术融合的关键一步。
声名鹊起:在国际舞台绽放艺术光芒
凭借着扎实的功底和勇于创新的精神,管伟骏在欧洲艺术界逐渐崭露头角。早在比利时留学期间,他有幸为比利时国王阿尔贝二世夫妇创作肖像。这一难得的机遇,不仅让他的作品被比利时皇室所收藏,还使他获得了比利时皇家美术家协会会员和欧中文化艺术交流中心主席的荣誉。
此后,管伟骏一路高歌猛进。作品多次参加法国、比利时、英国、德国、西班牙等国的评奖展览,并屡获大奖。1998年,他荣获法国“尼斯国际造型艺术大奖赛”一等奖;还曾荣获比利时“瓦隆尼国际艺术大赛”国际金奖等十几个国际大奖。这些奖项的获得,让管伟骏的艺术声誉传遍欧洲大陆,如同天鹅在广阔的天空中展翅翱翔,吸引了无数人的目光。
更值得注意的是,近十余年来,在众多权威艺术机构、国际财团和资深藏家的持续追捧下,管伟骏的画作在艺术品拍卖市场上量价齐升,一路高歌。这让他从2016年至2021年,连续6年荣登胡润艺术中国榜,其作品在市场与专业领域的认可下,已然成为全球艺术市场上中国当代艺术的核心代表。
钟情天鹅:在创新中铸就独特风格
在艺术生涯取得辉煌成就之后,管伟骏并未停下探索的脚步。近年来,他将创作焦点锁定在了天鹅这一独特的题材上。
为了画好天鹅,管伟骏花费了大量的时间和精力去观察天鹅的生活习性。他常常驻守在天鹅的栖息地,从清晨到黄昏,记录下天鹅在不同时段、不同环境下的姿态和神情。他观察到,天鹅在水面上滑行时,姿态宁静而优雅,展现出自信而不张扬的性格;它们一旦结成伴侣,便终生不渝,尽显和谐与忠诚的品质;而在飞行时,天鹅总是成群结队,目标明确,彰显出对目标的执着和坚持。这些观察所得,都被他融入到了自己的作品之中,并在结合自己独特绘画技法的基础上,创制出了融汇中西方文化,具有强烈艺术感染力的天鹅油画。
在技法层面,管伟骏的天鹅油画在“写实与写意”的平衡上极具巧思:刻画天鹅羽毛时,以层层涂色堆叠出蓬松质感,每一丝羽毛的柔软、层次,都在颜料叠加中鲜活可触;绘画背景的水面、天空时,则以晕染的方式营造柔和的渐变,让波光粼粼的灵动、晚霞幻变的梦幻,尽在笔端流淌。特别值得关注的是,管伟骏对天鹅形态、羽毛细节的写实雕琢,与背景树林、天空的写意简化形成了充沛的张力,这种用“真实感打底,艺术感染力添彩”的方式,让每幅画都成为“可触摸的浪漫,可沉浸的意境”。
更难得的是,管伟骏凭借对天鹅形象和习性的深度阐释,以“同心”“独美”“悟道” 三大系列,让天鹅既得“形”之逼真,更具“神”之深邃。
“同心”系列诠释爱情,双鹅依偎相伴或颈弯成心,既契合东方“白首之约”的婚恋观,又呼应西方“灵魂伴侣”的情感共鸣;“独逸”系列聚焦个体,单鹅或静立独美,或展翅欲飞,以不同的形态精准戳中当代人“与自我对话”的精神需求;“悟道”系列则直通哲学层面,以黑白灰构建太极式构图,黑白天鹅分处冰湖两侧,暗合道家“阴阳平衡”的宇宙观,让东西方观众都能感悟到画作深层的文化力量。
管伟骏在天鹅油画的创作上,实现了技法突破、情感共鸣与文化融合的三重价值,这让他的天鹅画作一经问世,便在国际艺术市场上引起了轰动,被众多的藏家视为“后全球化时代的视觉公约数”。目前,管伟骏的画作在全球拍卖市场稳步攀升,他笔下的天鹅已然成为了中国艺术走向世界的“新名片”。管伟骏也因此享有了“天鹅油画第一人”的艺术桂冠。如今的他,不仅让中国艺术在国际舞台上获得了更多认同,更以作品为纽带,搭建起东方文化与世界对话的桥梁。