在当代艺术的璀璨舞台上，90后艺术家们携带着他们独特的视角和创新精神，绘制出一幅幅属于这个时代的多彩画卷。《返场时代》展览，由北京时代美术馆精心策划，不仅是一次深入探讨90后艺术家视角的展览，更是一次社会性对话的发起。
策展人鲍栋希望通过这次展览，扩宽我们对90后艺术家的讨论。展览从艺术与文化史、技术驱动与影响、社会现实与问题、美学创新与反叛四个维度，探讨了从20世纪80年代末至今的历史背景。这些艺术家，生于上世纪八十年代末至九十年代，成长于一个快速发展变化的时代，他们的作品，无疑是这个时代最生动的注脚。
在《返场时代》中，艺术家们将个人的生活经历、社会观察和个人反思融入到他们的作品中。他们的作品，无论是在形式上还是在内容上，都展现出了极高的创新性和多样性。这些作品，不仅是艺术家个人情感的表达，更是他们对这个时代的深刻理解和思考。
展览中，童昆鸟的装置作品《内耗小队》尤为引人注目。这件作品由城市和乡村收集的废品组成，经过艺术家的巧手，这些被遗忘的碎片变成了一件件艺术品。童昆鸟将这些看似杂乱无章的元素，巧妙地编织在一起，创造出一种混乱与秩序并存的美感，这不仅是对废品的再利用，更是对现代社会的一种隐喻和反思。
时代美术馆执行馆长刘威威表示，青年艺术家是社会的切片，他们通过作品表达对当下时代和社会状况的思考。她相信，90后艺术家在不断发展，他们的作品能够反映出这个时代的不确定性和复杂性。
《返场时代》展览不仅是一次艺术的展示，更是一次社会性对话的发起。通过展览，艺术家们与观众之间建立起了一种深刻的联系。观众可以通过亲临现场，与艺术作品所传达的信息和情感产生共鸣，体验到艺术与生活的密切联系。
华熙集团的董事长，时代美术馆的创办人兼馆长赵燕女士表示：“我们希望通过这次展览，能够引起艺术界、学术界、思想界的思考，同时引起社会的讨论和共鸣。”她强调了华熙集团对于中国当代青年艺术家发展的关注和推动，以及希望通过艺术作品让世界更好地认知中国，让年轻艺术家成为中国的未来。
这场展览还计划通过跨界合作，邀请音乐家、科学家和喜剧演员参与公教活动，将艺术的关注转化为更广泛的社会性对话。这种跨界的合作，不仅能够吸引不同圈层的爱好者，更能够促进不同领域的交流与融合，为艺术的传播和发展提供了更多的可能性。
《返场时代》展览，以其独特的视角和深刻的内涵，为我们呈现了一个充满活力的多元社会切片。在这里，我们不仅能够欣赏到艺术家们的创作才华，更能够感受到他们对这个时代的深刻理解和思考。让我们走进《返场时代》，感受艺术的力量，体验这个时代的脉动，与艺术家们一起，探索未知，创造未来。